DRESS DOWN 是种时尚艺术，跟胡乱配衬绝不一样。同样，随意拍摄也可以是真善美。告别那要摄得整齐光亮一丝不苟的年代，迎接一个不需过份修饰，崇尚自然率性的影像年头。不一定要高科技，不用过份讲究的光线，城市潮流一族注重的反而是一份即兴的美。用在衣服时尚是CASUAL的便服，在录像上是DV随时录；套用在摄影潮流上，就是席卷全球的LOMO即兴拍热潮。由原产地圣彼德堡到各大都会，全球已有近一百万LOMO狂迷，每年销售数量达十万部。由大小明星到体育健将甚至政界强人都人手一部。《
商业一周》形容LOMO为“新世纪全球漂亮人士必须拥有的时尚配饰。”究竟LOMO的魅力何在？
高触感体验的回归
有人形容LOMO为玩具相机，但它出来的影效果绝对高质。它要你用手去调校，但永不会突然没电拍不出来。它解决了我们这羣见得太多高科技的用家的人文精神，一切都回复手感、娇细、质感、不加修饰的美学：SNAP SHOT 美学。反正新科技难以追赶，每部新的相机款式，转眼已变落伍款式，潮流一族早已转往高触感的经典设计打主意。高触感讲求的是原始的设计线条、握在手里的充满实感、设计怀旧而经典。
你常常会因为不知如何运用数码产品的多功能而给吓怕了，但LOMO却永远都方便易用，小孩都懂，不需换脚架或测光，不需要对焦，总之不用太花心思，随性之所喜出发。它是一种高触感体验的回归，也是对高科技的反思。
故此LOMO相片虽然绝不数码化，但它却因它的经典设计与时尚美学而立于不败之地。数年间，已经成为全球爱拍照一族的心头好。全球时尚人士人手一部无时无刻捕捉生活的点滴。LOMO说到底，是一种生活态度。一种对记录生活的热爱。一种不加修饰的率真。
LOMOGRAPHY全球流行
机身设计上，LOMO轻巧易携，操控方便。由于对焦系统设计简单，拍摄者又常常出其不意用最快速度把目标摄进镜头，以至LOMO拍出来的照片，容易失焦，摇摆不定，此特色却同时增强照片的动感与活力。
这种俄罗斯制的小相机，上世纪经的83年军方生产，曾成为一种珍贵的家用品。这种曾有经典地位的照相机，遁隐十年，只有在高度摄影发烧友之间流传，及至数年前却突然成为全球先进青年的热爱。提倡LOMO摄影的爱好者，甚至称它所拍出来的照片，有一种独特的摄影美学叫LOMOGRAPHY。
LOMOGRAPHY特色是随意自然，影像的效果是刻意违反传统的齐整、静态、放好POSE的造像。LOMOGRAPHY的曝光与焦点刻意不符传统标准，打破了正统摄影的美学。它给业余者释放出大大的发挥空间，从此成为全球奉行SNAP SHOT 美学的拍摄者的热爱。由纽约、东京、香港到最近的 北京，各地纷纷举辧LOMO照相展，LOMO比赛。这个设计简单的四方箱，价钱亦又最初的百多元升至公价的约一千二百多元，但依然供不应求。不同款式的LOMO相机亦重新推出市场，各有各的影像特色，把全球的LOMO风潮推上高峰。
随意随拍的艺术
事实上，LOMO的潮流跟高科技数码潮并不相违背，两者提倡的，都是随兴的拍摄，最自然真我的个性流露，无时无刻的捕捉与记录。这种生活娱乐方式，高科技一端表现在由微型数码相机到拍照手机的先进化之上。我们已然进入一个随时拍照的年头，拍照暴族记录着生活上的每一点滴，然后以最快的速度放印出来。
LOMO则是另外一个极端，它用最原始的手动技术，不用对焦，没有复杂的测光，固定器，拍出来的往往是蒙蒙的影像，失焦的美感，动感的构图，不修饰的脸孔，但它展现了最真我个性的一方。它昰拍照民主化的体现，再不需讲究大师或摄影专业，反而着重捕捉一刻的自然美。每一个人都可成为大师。生命的每一刻，都被记录下来，存活下来。
LOMO其实就是体验消费的最佳例子，用家享受的很大程度上是拍摄过程的自由放任。偏离传统的反叛性。享受LOMO，不单在观看活力冲天的照像，很重要是在你拍摄玩乐的一刻，美妙的体验早已开始，而且一直凭照片长存我们记忆中。
DON’T THINK， JUST SHOOTLOMO之简史
1982年，前苏联在圣彼得堡以日本COSINA CX-2为原型机，仿制设计出LOMO LC-A相机。一上市便迅速售yao。但其后亚洲高科技电子相机逐渐瓜分大众相机市场，LC-A停产。
1991年，两个奥地利学生STRANZINGER和FIRGL在布拉格一家小商店发现LC-A，随性拍摄后冲洗发现作品十分惊艳，强烈对比的色彩没，具速度感的光束，模糊的效果让他们大呼过瘾。
1992年他们在维也纳成立LOMOGRAPHERS SOCIETY。
1994年LOMOGRAPHERS SOCIETY举办第一个跨国LOMO影像展[莫斯科与纽约]。
1996年听说苏联军事光学制造厂要裁撤相机制造部门，STRANZINGER和FIRGL紧急向该公司提出合作计划，获得首肯，LC-A生产线重新启动，并成立跨国机构，Lomo革命于是展开。
之后LOMO相机风起云涌，加上LOMO公司以“DON'T THINK,JUST SHOOT”为口号，极力推广标榜“随性创作”、“人人都可以是艺术家”的所谓“LOMO精神”，使该相机在业余摄影群体中友受青睐。
LOMO产品在几年的发展中更是新料层出，从四眼到九眼，从闪光到防水，品格多样，潮流不减。
LOMOGRAPHERS于2004年7月踏足中国大陆，在北京举办“Lomography World
Congress 2004”。并在日坛公园与BMW X3 联手摄影艺术展，6万幅照片镶嵌在拜台的圆弧内墙上，构成世界上最大的照片墙。
LOMO之形色影像
爱LOMO之人无不喜爱其成像特色，
谈到为何喜爱，
很难找到逻辑且科学的证据，
无论其哪一款式拍摄出的效果，
都完全与传统标准迥异不合。
其镜头的成像，
更不要用什么专业选手们所谓的MTF函数色差畸变等来做物理剖析，
因为有足够的理由相信，
你都不可能在其身上挖掘出丰富的层次和正常的还原。
如果你非要总结出个一二，
我只能讲其影像风格更杜可风更后现代，
每一影像都充斥着不可预期的时间、光线和颜色的影像烙印。
更接近：
粗糙美感
光怪陆离
虚幻模糊
色彩诡异
LOMO之“DON'T THINK,JUST SHOOT”
简单傻瓜到极点的拍摄方式，
大众化的拍摄方式，
直白的讲基本属于直接按下快门了事。
当然，
对于暗悉LOMO之人我们可以去玩尽各种方式：
故意失焦，随意晃动，改变ASA感光度值，曝光过渡，曝光不足……
是拍摄更是游戏，
而游戏又只有一个规则——“DON'T THINK,JUST SHOOT”
LOMO更像是我们的眼睛，
看到什么，拍摄什么，
深刻含义、摄影责任、拍摄原则在此全部瓦解，
取代的是把标准和权威打碎的LOMOGRAPHERS所行为的“随意快拍”，
只要你拿起LOMO就可以参与进来，
作为一种摄影的方式，
LOMO使影像和摄影者重新回到记录的最初。
LOMOGRAPHY的十条宗旨
1、 无论你走到哪里都让LOMO与你同行
2、无论白天或黑夜，在任何时间都去使用LOMO
3、lomo摄影不会影响你的生活，相反它是你生活的一部分
4、用你的LOMO尽可能接近你与目标的距离
5、不需要犹豫/思考
6、迅速
7、你不需要提前知道你要捕捉的东西
8、你也不必在按下快门后知道到底拍到了什么
9、拍你感兴趣的
10、不必介意所谓的规则
